Mnogi od nas bi vsekakor radi izvedli profesionalno filmsko produkcijo, saj lovorike slavnih režiserjev včasih ne počivajo. Snemanje ni tako enostavno. In tu ni dovolj, da za snemanje zvoka uporabljate samo profesionalne kamere in mikrofone. V prejšnji fazi, ki se imenuje predprodukcija, je potrebna snemalna knjiga. To je ena od glavnih točk, brez katere ni mogoče v celoti ustvariti koncepta filma, animacije, reklame ali posamezne scene. O tem, kaj je in kako narediti takšne ukrepe, se bo nadalje razpravljalo. Mimogrede, sploh ni pomembno, ali ste dobri pri risanju ali ne. V tem smislu lahko pripovedovanje zgodb ni na papirju, temveč s pomočjo posebnih računalniških programov, čeprav se lahko uporabijo najbolj primitivne metode. Potem bo jasno, zakaj.

Pripovedovanje zgodb: kaj to?

Po uradnih in spoštovanih virih je pojem pripovedovanja zgodb omejen na dejstvo, da se najprej ustvari določena pogojna zaporedje risb z znaki in pogovornimi okni, pri čemer se upošteva kot, iz katerega bo kamera posnela eno ali drugo sceno. Zato je storyboarding grafična predstavitev koncepta filma ali filma, pri čemer se upoštevajo nekateri tehnični vidiki, ki so pomembni tako za igro akterjev kot za delo upravljavca. V vsakem primeru je dobro ustvariti film brez takšnih pripravljalnih ukrepov. In praktično vsi moderni režiserji v polni meri uporabljajo pripovedovanje zgodb. Toda vprašanje, kako narediti snemalno knjigo, je, da se začneiz zgodovine njegovega nastopa in uvoda v kino.

Zgodba o nastanku koncepta

Iz zgodovine kinematografije je znano, da je bil prvi, ki je predlagal takšno shemo, Webb Smith. V tem primeru govorimo o celovečernem filmu "Gone With the Wind", ki je bil posnet v daljni 1939. Za kino igro je bila to revolucionarna inovacija. Vendar je treba opozoriti, da je bil v dvajsetih letih prejšnjega stoletja animacijski pristop najprej uporabljen v animaciji za koncept ploskve stripov. In šele v poznih 20-ih in zgodnjih 30-ih je bil takšen sprejem široko predstavljen v studiu Walt Disney. Torej sta prišla dva kratka risanka, ki sta bila popolnoma skenirana ("Shipwreck Willie" in "Crazy Aircraft"). Od takrat se je ta koncept začel širiti v druge studie in uporabljati v kinematografih.

Kako narediti scenarij?

Torej ste se odločili, da sami izvedete grafično predstavitev ploskve. Toda kako narediti zgodbo o filmu, če ne moreš risati? Na splošno tukaj risanje ni najpomembnejše. Možno je, da se obnašate kot navaden otrok, ki zna slikati na ravni "rok, nog, kumar - tako je človek prišel ven." Pri tem se ne osredotočamo na umetniško raven prizorov in likov, temveč na to, kako izgleda v prihodnosti, katere dialoge bodo razglasili akterji. Sodelovanje z upravljavcem je zato pomembno. Na primer, bojni akcijski prizori se v večini primerov odstranijo z vidika splošnega načrta, da se pokaže lestvicaukrepanje Toda, ko se odstrani določena dramska scena, operater uporablja približen kot, tako da gledalec popolnoma ceni izkušnjo znakov.
Pripovedovanje zgodb (primeri, ki bodo navedeni spodaj) vključuje tudi grafično predstavitev posebnih učinkov, ki se uporabljajo v prihodnosti. Zelo nazoren primer v tem pogledu je risba bitke Neoja in Morpheusa v prvem delu trilogije "Matrix". Sprva je bil celoten prizor vgrajen v obliki risb na računalniku, nato pa sta se v resnici borila dva nadomestka glavne vloge izvajalcev in šele nato sta jih zamenjali igralci Keanu Reeves in Lawrence Fishburne.

Kakšni so trenutki, ki jih je treba upoštevati

Ker je storyboarding splošen koncept, je zelo odgovoren, da pristopi k njegovemu nastajanju. Mnogi moderni režiserji te faze pri ustvarjanju filmov ali reklam odkrito ne marajo. Navsezadnje bo poleg sodelovanja z operaterjem tudi neposredno sodelovanje moralo pritegniti scenariste (saj je potrebno še podpisati pogovorna okna). Ni treba posebej poudarjati, da bo moral plačati veliko pozornosti in strokovnjakom, ki so odgovorni za ustvarjanje in uvajanje posebnih učinkov, brez katerih danes skoraj en sam film ni mogoče rešiti. Nazadnje, videz akterjev ni zadnja vloga. Tu boste potrebovali nasvete za ličila in razsvetljavo, tako da bodo izvajalci vlog gledali v okvir z najugodnejše strani.

Poenostavljeni paketi animacije

Zdaj neposredno o ustvarjanju začetnega projekta. Veliko strokovnjakov za tiste, ki nisolahko pripravi ali uporabi posebno računalniško programsko opremo svetuje, da prenesete tako imenovane poenostavljene predloge. Kaj je to? V bistvu je to nekakšna prazna postavitev glede na vrsto tistega, kar vidimo v stripu. Obstaja več polj za risanje znakov, ospredje ali pokrajino in ločena področja za besedilo. Z drugimi besedami, dobite grobo skico (mimogrede, ta tehnika se imenuje skicirana zgodba).

Pogosto uporabljeni programi

Vendar se zdi, da zgornja metoda ni učinkovita v tem smislu, da tukaj ni mogoče natančno preučiti, kdaj in kje bo natančno kamera operaterja, tako kot bo izgledala celotna scena pri snemanju. V tem primeru potrebujete programe za ustvarjanje 2D in 3D slik. Prvi tip se pogosto uporablja pri ustvarjanju dvodimenzionalnih risank, drugi pa v bolj zapletenih risankih in kinematografih. Za 2D skice lahko uporabite programe, kot so Springboard, ArtRage, Toon Boom Storyboard, StoryBoard Quick & amp; Storyboard Umetnik ali nekateri programi podjetja Adobe. Za ustvarjanje 3D slik bodo delovali programi, kot so SketchUp Pro in FrameForge 3D Studio, in za nadaljnjo obdelavo grafike (ali za ustvarjanje animiranih objektov), ​​programskih paketov Lightwave 3D, D Studio Max, Maya, Blender 3d itd. Seveda niso vsi programi brezplačni, nekateri pa so precej dragi (cena se lahko začne pri 100 $ ali več). Vendar, če že potrebujete pameten program za snemanje, se boste morali malo razdeliti.

In lahko posnamete film brezzgodbe?

Vprašanje uporabe ustvarjanja skicnih prizorov se imenuje veliko sporno. Lahko seveda iz snemalne knjige in zavrneš. Vendar pa se verjame, da je to večinoma primerno le za ustvarjalne direktorje, ki se ne bojijo drznih poskusov v snemanju filma ali videa, in se močno zanašajo na improvizacijo (tako lastno, kot operativno in igralsko). Vendar pa se verjame, da brez razumevanja splošnega koncepta filma ali filma, da bi nekaj vzeli ven, se bo težko rešiti. Zato je vredno vsaj vrgati najmanjšo količino skic. Videti je, da film ne snema brez scenarija. Snemalna knjiga - to je skoraj isti scenarij, vendar le grafično izvedena. Mimogrede, celo Stanislavsky je uspešno uporabil opisano metodologijo za produkcijo predstave v moskovskem likovnem gledališču. Z uporabo snemalne knjige je bila leta 1989 postavljena drama AP "Čehova".

Zaključek

Upamo, da bo dano gradivo dalo vsaj začetno idejo pripovedovanja zgodb in njegovega bistva. Za tiste, ki bodo ustvarjali filmsko produkcijo in ustvarjali skice vsaj na neki primitivni ravni, da bi obvladali vse, kar potrebujete. Mimogrede, to potrjujejo številni avtoritativni direktorji. Tukaj gre za animacije, oglaševanje in igre na srečo, ne za dokumentarni film.